35mm & DIGITAL: agosto 2011

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Treinos

Foto: LUIS RAPOSO

A poucos dias da quarta prova do Calendário Nacional de Trial, o iniciado Henrique Raposo treina intensamente zonas muito técnicas de difícil execução.

Ficam as imagens de um cenário pouco dado a boas fotografias...

domingo, 28 de agosto de 2011

Porque Gosto de Partilhar...

Fotos que vi e gostei.

http://www.flickr.com/photos/40555531@N04/favorites/show/

Exposição a dois

Eu e o Duarete Fonseca, vamos ocupar o espaço do Café Fénix com duas colecções de fotografia entre próximo dia 3 e o dia 24 de Setembro.

Dois olhares, dois autores, dois títulos e dois conceitos diferentes que se aproximam apenas no formato e dimensão das impressões.

Devido a uma imprescindível presença em outro local do país, não poderei estar presente no dia da inauguração destra mostra que, também por questões de gestão desse espaço comercial, não terá as portas abertas ao público entre o dia 4 e o dia 13 de Setembro.

Para os autores das obras, esse interregno não causa qualquer incómodo, mas não poderia deixar de advertir os potenciais interessados e habituais participantes, que o calendário previsto sofreu estas alterações.

Conto com a vossa presença daqui a duas semanas.

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

"cf69"

on Flickr.

Por Chrisfriel.

Armadilhas

Foto: LUIS RAPOSO

"Barriletes"

on Flickr.

Por +gAbY+.

"2-1-2"

on Flickr.

Por António Alfarroba.

"3 ~ The Day After"

on Flickr.

Por Teresa Teixeira.

. "PONTO"

on Flickr.

Por Gabriel Magri, um fotógrafo argentino que está representado na fototeca do

Colectivo f4.

"on the edge"

on Flickr.

Por Teresa Teixeira, do Colectivo f4.

"os nossos fantasmas"

on Flickr.

Por Aurora Boreal, outra associada do Colectivo f4.

JOHN WELLINGS

on Flickr.

Uma das minhas favoritas que desejo partilhar.

quinta-feira, 25 de agosto de 2011

EXPOSIÇÃO

"ABSTRACTO CONTEMPORÂNEO"

ALEX MILESI (Brasil)

“Desde Man Ray, no início do século XX, o campo da fotografia tornou-se um território de experimentações que ainda é pouco explorado, além da representação do real. Alex Milesi propõe um passeio através de paisagens abstractas: linhas, formas, texturas delineadas por uma luz quase fictícia. Instiga-nos a querer ver mais, além do recorte do olhar. Afinal de contas, o que vemos?

Uma das questões que nos leva a pensar a fotografia no contexto da arte contemporânea é a sua aceitação como arte desde a sua invenção. É preciso aceitar uma nova realidade da imagem, aparentemente próxima, mas muito diversa daquilo que as pessoas acostumaram a chamar de fotografia, já que ainda hoje, a fotografia está associada directamente às ideias de registo, de representação do real.

O que dizer então sobre fotografia abstracta? A fotografia abstracta renúncia e nega a figuração. A ideia não é original, ao contrário, há cerca de cem anos, fotógrafos e artistas produziam fotografias abstractas. As “rayografias” de Man Ray são composições abstractas, e únicas. Alexander Rodchenko, e László Moholy-Nagy, no Construtivismo Russo ampliaram o universo da fotografia enquanto arte.

Pintores abstraccionistas usavam a fotografia como recurso para novas experimentações. Assim, não podemos mais pensar na fotografia apenas como contexto de representação, nem tampouco arraigada aos conceitos da modernidade do século XX. Devemos pensá-la sob a óptica do fazer na contemporaneidade e percebê-la como resultado da produção do homem coerente com o seu tempo, aberto a todas as possibilidades do olhar, fazendo uso de todos os recursos que a tecnologia oferece e mantendo a sensibilidade inerente ao artista, condição fundamental para que a imagem, a obra, torne-se significativa.

No passeio pelas abstracções de Alex Milesi, a curiosidade instiga querer saber sobre a realidade dos objectos: o que realmente foi fotografado? A figuração não é identificada, permanece secreta.

Alex Milesi vive e trabalha em Caxias do Sul, no Brasil.

Cocktail de Inauguração: Sábado, 27 de Agosto, pelas 19:00hs Patente até 09 de Setembro de 2011, de Terça à Sábado.

Colorida Galeria de Arte

Costa do Castelo 63, Lisboa

PIROSO é favor...

A Piroseira também chegou à "Leica"!

Quem desejar ofuscar os modelos apanhados à frente de uma máquina fotográfica de reconhecida qualidade e desejar gastar 400US$ para personalizar a sua D-Lux 5, pode escolher versões em:

http://www.colorware.com/p-281-leica-d-lux-5.aspx

Indignação

¿El fin de la fotografía analógica?

Hace días necesitaba una batería para mi cámara analógica (Cannon Eos5) y me lancé por el centro de Madrid para intentar conseguirla. Descubrí cosas muy tristes. Meses antes me había enfrentado a que piezas de reposición para repararla simplemente ya no existen, están totalmente descatalogadas. En mi soleada caminata me enteré de que la emblemática tienda Domènech de la calle del Norte ha cerrado sus puertas o, quizá deba decir, abandonado su "lucha por vivir".

Yo, que solo he encontrado en mi fotografía la vitalidad de lo analógico, y las propiedades irrepetibles del formato 35mm en blanco y negro, no puedo resignarme a la agonía de este movimiento fotográfico. Siento como si yo mismo tuviera los días contados. No puedo pensar en proyectos de futuro porque sigo sin verme a mí mismo en el lenguaje digital. ¿Qué sería del arte si la pintura estuviera destinada al acrílico porque súbitamente el óleo desapareciera del mercado? ¿Qué pasaría con Antonio López si le arrebataran sus pinceles? ¿Qué sería de Madrid sin la aportación de Castro Prieto, García Rodero o García Alix?

La vida de un fotógrafo -como la de todo artista- es sumamente sacrificada y la carrera en sí misma es más de dolor que de satisfacción. Hemos comprendido que crear es una necesidad vital, hemos estado dispuestos a luchar contracorriente, a gastarnos todas nuestras pelas en materiales aunque luego nadie nos compre la obra, en fin, hemos estado dispuestos a morir en el intento.... ¿Es justo que ahora nos corten así la cabeza?

Creo que eso también es violencia y veo con tristeza que nadie lo denuncia, que han conseguido enmudecernos.

CéSAR SALDíVAR - Madrid - 16/08/2011 Publicado no Jornal “El País”

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

QUEM ESTAVA LÁ!

Vai ao link, abre, e vai ampliando a imagem para descobrires algum amigo que estava lá e se fechou em copas.

http://www.gigapixel.com/image/gigapan-canucks-g7.html

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

Em Formato POLAROID

Foto: LUIS RAPOSO

terça-feira, 9 de agosto de 2011

Fim de Viagem

Foto: LUIS RAPOSO

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

Gabriel Magri

O fotógrafo argentino Gabriel Magri, que apresentou recentemente alguns dos seus trabalhos no Fénix Fotografia - Porto, tem agora a colecção disponível para venda nas instalações do Colectivo f4.

"EL RUIDO MÁS FUERTE", é uma colecção de 16 fotografias captadas pelo autor que aqui representa com muita intensidade a frase que lhe serviu de mote.

"El silencio es el ruido más fuerte, quizás el más fuerte de los ruidos."

"The silence is the strongest noise, perhaps the strongest of the noises.”

Miles Davis

Sobre o fotógrafo, Ana Caldas escreveu:

"As fotografias do Gabriel são feitas com um sentido único de observação do presente, do que ficou para trás no tempo, nos tempos que as pessoas vão deixando atrás de si. Ainda que, o que possamos ver sejam as costas dos outros, estas podem ser também as nossas. Um fardo que carregamos e onde nos mexemos.

Existe no seu trabalho, sensibilidade e respeito pelas pessoas. E encontramos também em Gabriel Magri, um sentido de humildade bonito e raro. Nas suas fotos, é com a verdade que nos confrontamos.

Obrigada pela partilha. Obrigada por nos fazer crer que o tango pode ser mais do que paixão e canção. Tal como o fado, o tango é um estado de espírito."